La historia de Juan Fernández en el mundo de la moda comienza con sus estudios en la ESDIR que finalizan con una colección cápsula presentada en el museo Wurth, cuya puesta en escena entre silencio y al son de la versión de “me quedo contigo” de Rosalía evocó a la mismísima sensación de cuando ves un paso de semana santa, siendo la protagonista de la pasarela una novia con una clara estética que bebía del folklore español.

De su paso por Londres, donde fue aprendiz de Emilio de la Morena, el único diseñador español perteneciente al calendario oficial de la moda de Londres, aprendió a entender los tejidos, el peso, la caída, la fluidez, llegando a convertirse en una figura importante en el desarrollo de varios de los vestidos de la colección y entablando una gran relación con el diseñador del cual absorbió la importancia de las raíces y de saber cual es nuestra historia y de donde venimos.

Tras la pandemia, decide que es el momento de seguir formándose y lo hace gracias a un master en el IED en Madrid con profesores de la talla de Moises Nieto, premio nacional de moda, Pepa Salazar o Miguel Becer, ganadores del galardón Vogue who´s On Next. Con su colección final de máster, sale de su zona de confort y experimenta con materiales y técnicas con las que no estaba familiarizado aunque manteniendo siempre su esencia, la campaña se publicó en la versión digital de Kaltblut Magazine.

Las continuas inquietudes de Juan por seguir formándose y crecer dentro de la industria le llevan a desarrollar su carrera profesional de la mano de The 2nd Skin Co a la vez que realiza el master y siguiendo con ellos después para finalmente explorar la moda masculina dentro de la firma Mans Concept, hasta que en 2022 decide volver a sus orígenes convencido de comenzar su propio proyecto en su ciudad natal.

Desde muy pequeño Juan mostró fuertes inquietudes por diferentes expresiones artísticas y gracias al apoyo de su familia lo llevó a desarrollarse como diseñador, así el jarrero con un fuerte arraigo por sus raíces, su origen y queriendo hacer un homenaje a sus abuelas coge sus apellidos para crear la firma VIGURI HARO como una forma de contar su propia historia e invitar al mundo a descubrir su universo.

Es así como desde su pequeño taller en Haro, presentó el pasado mayo su primer desfile en la pasarela Gasteiz On, el cual ha tenido una gran acogida por parte de la prensa y el público y pretende convertirse en un referente dentro de los ámbitos de sostenibilidad, utilizando materia prima y procesos de elaboración 100% hechos en España.

En esta primera colección y como tónica de la firma se abordó el diseño sin tener en cuenta los roles de género, jugando con la sensualidad y la sexualidad. El hombre y la mujer VIGURI HARO huyen de estereotipos y son capaces de desdibujar la masculinidad y la feminidad implantada por la sociedad.

El pasado 3 de octubre presentó en esta misma pasarela su colección para la primavera verano 2024 titulada “el sueño”
La colección se basa en el momento en que te duermes y tu mente deja de formar parte de la realidad que vives en tu día a día, tu subconsciente es libre y empieza a formar parte de un mundo en el que todo es posible.

Esta referencia la vemos claramente en el inicio de la colección que empieza en colores blancos, es el inicio del sueño, poco a poco estos colores se convierten en increíbles tejidos iridiscentes que emulan la fantasía de un mundo en el que puedes ser y conseguir lo que quieras, además durante la colección encontramos esa dualidad de colores blancos y negros que mezclado con los fantasiosos tejidos y estampados simbolizan las dos partes del subconsciente, la que es libre y sueña y la que se despierta día a día para cumplir con sus deberes.

En cuanto al patronaje nos encontramos con una deconstrucción de la camisa en varios de los looks, una prenda en principio con claras referencias de lo formal “aburrido”, así como referencias a prendas de dormir, prendas oversize que se mezclan con otras muy ajustadas al cuerpo representando la libertad del sueño y la opresión de la realidad para finalizar con un look de novia lencero con un gigante lazo en la cabeza.